表演的基本功训练，表演的基本功训练方法

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戏曲表演的四种基本功唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

1、学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

2、京剧具有一定的音乐性和节奏，是加工形式的艺术语言，便于与歌唱相协调。唱白和歌唱相辅相成，是表达人们思想感情的重要艺术手段。歌剧演员从小就开始练习基本技能，背诵白色也是必修课之一。掌握了发音、力量、亮度等要素后。

一个人还必须根据人物的特点和情节的发展，恰当地处理好轻重缓急、抑扬顿挫、抑扬顿挫的节奏变化，才能达到赏心悦目、音色生动的艺术境界。

3、“做”是舞蹈身体运动的总称，是经过加工的形体的生命运动。通过灵活运用手(手势)、眼睛(眼睛)、身体(身材)、脚步(步法)等。，人物的形象和气质得到了增强。

在京剧中，当戏剧性的冲突加剧，人们的情绪波动时，工作的范围增加，工作的努力变得更加夸张。做工作通常指的是表演技巧，通常指的是跳舞的身体动作。这是歌剧不同于其他表演艺术的主要标志之一。

4、打是传统武术中的一种舞蹈，用来表现格斗生活或特定的生活情境，如摔倒、挣扎、晕厥等。那些使用古代武器如剑、矛、剑和戟(通常被称为“战争武器”)单独作战或跳舞的人被称为“战争武器”。那些滚在毯子上摔倒的人被称为“战争毯子”。

还有一整套连续的武术技巧，如“控制”、“边走边走”和“骑马”，一般用来渲染战斗气氛和英雄战士的精神面貌。

扩展资料：

中国戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，有360多种。它的特点是许多艺术形式被组合在一个标准中，它们各自的个性反映在共同的属性中。

中国歌剧、希腊悲剧和喜剧以及印度婆罗门歌剧也被称为世界上最古老的三种戏剧文化。经过长期的发展演变，他们逐渐形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、鞠萍戏、豫剧”为核心的中国戏曲园。

中国歌剧有很多种。据不完全统计，中国各民族地区约有360种戏曲和数万种传统戏曲。

参考资料来源：百度百科-中国戏曲

表演课的训练有哪些

1、声乐

语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。

2、台词

台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项，也是一个表演者的基本功。

3、形体

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。

台词学习注意事项

在朗读台词时要富有激情，将自己与人物融为一体，使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，传播到广大听众观众的耳朵里、心目中，使其情感被打动或情绪受感染。

学表演,要学会哪些基础知识呢

一、表演专业考什么内容。

表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。

初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。

复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。