距离2020年4月份的新专辑刚过两年，汪峰的另一张又来了——《也许我可以无视死亡》。 　　关于这张新专辑，先了解一组数据： 　　12是它包含的作品数量 　　14是它在汪峰个人专辑序列中的序号 　　28是汪峰截至现在的出道累计时间 　　51是汪峰今年的年龄 　　这四个简单的数字可以帮我们快速了解这张新专辑的时间横轴：一位持续创作几十年的中年人在自己年过半百的生命节点上的一些感悟、体察、告慰。 　　而纵坐标是当下这个大时代。小个体如履薄冰地存在其中。如鱼饮水，冷暖自知。你感受到什么，它就是什么。 　　汪峰用自己的敏锐与真诚，在这条坐标系上划出了一道道属于他自己的深痕。 　　摇滚或嘻哈不重要，悲悯或批判不重要，浅吟或高歌也不重要。 　　11年前他嘶吼出了那一句对命运的永恒质问： 　　“我该如何存在？” 　　这个问题任谁都无法回答。 　　这么多年，他一直试图用音乐回应。有时是赤身裸体的撞击，有时是饱含深情的倾诉，有时是理性智慧的哲思。 　　就这样，每次都艰难地换来“存在”的一声声回响，博得“真理”的一点点眷顾。 　　日拱一卒，功不唐捐！ 　　汪峰跋涉于生命泥沼之中，一步一步承受着他选择承受的“我们”的共同艰难。 　　“我该如何存在？”唱的本来就是“我们该如何存在？” 　　公共精神是汪峰创作的真正底色。 　　新专辑《也许我可以无视死亡》也是如此。 　　先聊专辑同名主打歌。 　　这无疑是最让人心痛的一首，唱给所有身陷苦难之人。 　　断断续续的钢琴声引出了一次名叫《也许我可以无视死亡》的内心独白。 　　“我也曾想过和这个世界说再见，因为那时的我像个孤独的瓶盖。” 　　听到“瓶盖”二字，我内心一紧，查看歌词，确定没听错。 　　是的，就是那个我既陌生又熟悉的“瓶盖”，那个被我随手遗弃过无数次的“小透明”。 　　在我有限的认知里，没有谁会用它写歌。因为只有在马路边，在垃圾堆旁，停下脚步，俯下身，才能看到它。 　　而能注意到它的人，大概也很孤独吧，否则绝不会为一个瓶盖驻足。正常人最多就无聊地踢踢它，然后就没有然后了。 　　我很好奇后面汪峰会怎么唱，怎么处理瓶盖这个意象。 　　答案很快揭晓： 　　“废弃的散落在繁华的街上，心底却没有想要去的地方。” 　　连想都不敢想，这得有多悲凉！ 　　连想都不想想，这得有多绝望！ 　　开头这四个短句，别看轻描淡写、简简单单，但真实又精准。 　　汪峰就像狙击手，千米之外，扣动扳机，子弹穿颅，一击毙命。 　　这就是来自一位优秀创作者的扎实基本功。 　　不耍任何花活，一招一式，都见功力，一字一句，皆显水准。 　　正如用在歌名、并多次出现在歌曲中的“也许”二字也是如此。 　　也许我可以无视死亡 　　等到心底重燃对生的渴望 　　即使那一点点的希望 　　或许就能重燃我对这场生命的期待 　　就是这个词，让整首歌有了逃离绝望牢笼的可能性。 　　就像寂静的黑暗中突然划开了一根火柴。 　　嗤…… 　　声音很小，但很长。 　　火光很弱，但很亮。 　　“也许”只是也许。 　　它既不确定，也不否定。 　　只能在绝境处隐隐生出一点点希望。 　　这就引出了一个关键问题： 　　创作者为什么不将这些苦难唱得更加正能量，更加充满确定的希望呢？非要这么半死不活吗？ 　　是的，非如此不可！！ 　　随便逃离的苦难，不能叫苦难。 　　随便超越的生死，不能叫生死。 　　比如抑郁症。 　　总有人说，太矫情。 　　总有人劝，想开点。 　　可能如此简单吗？ 　　一个真正有良知的创作者，绝对不会轻轻松松喊出“加油”两个字。 　　这种鼓励，这就好比在路边遇到一个瓶盖用脚尖踢一下的关心那样，可有可无。 　　为辅助《也许我可以无视死亡》的听觉表达，汪峰还用心准备了一部MV。 　　镜头深入四座城市，持续拍摄，追踪记录真实故事，然后将无数个镜头拼接，唤起观众内心深处的共鸣。 　　看完视频，我已说不出更多话。 　　大家自行感受。 　　《也许我可以无视死亡》之后，再聊聊另一首主打歌《我不相信》。 　　两首都是汪峰与命运搏击的重拳。 　　前者唱落水之人，是抑郁症患者，是罕见病的病人，是被遗弃的孩子，也是活在阴影中的少数派； 　　后者唱平庸之辈，是随波逐流的普通人，是碌碌无为的少年、中年、老年，也是虚度年华的你、我、他。 　　如果说《也许我可以无视死亡》因触及生死，所以基调沉重，而《我不相信》歌唱理想，却也一点都不轻松。 　　这是我理解的“汪峰式”励志作品的特点。 　　生死不可超越，但平庸可以搏击！ 　　因为精神的可能性是无限的，只要你敢想敢做，就有逆风翻盘的可能性！ 　　但前提是你必须掏空自己，倾尽所有；你必须有“一百万吨的信念”，抵挡随波逐流的诱惑。 　　看看吧！这是汪峰在其第十四张个人专辑写出的两首主打歌！ 　　两种困境，两种回应。 　　只有平视，没有俯看。 　　仅限追问，不设答案。 　　这是一位诚实的、没有滥用创作权力的创作者。 　　一位具有真正公共精神、悲悯人世间的音乐人。 　　再聊聊其他作品。 　　《如刀》是新专辑第一首歌。 　　很爽、很赤裸！ 　　既老派，又科技感十足！ 　　歌如其名，犀利的硬摇滚，一上来便如刀般扎进耳膜。 　　强硬的鼓点、凶狠的吉他失真、极具侵略性的电子律动，似乎要将沉寂已久的黑夜割出一条缝来。 　　也许有一天我无法再扮演 　　也许有一天我无力再承受 　　至少到此刻我还强撑着 　　我会在爆炸之前先沉默 　　这种直白的批判是汪峰每张专辑都不会丧失的“重口味”，像一块顽石般坚硬，无法磨平。 　　因为这就是生活本来的面目。想要活得真实，就必须直面自我矛盾与外部冲突。 　　至少我们还有音乐！这种纯粹地、彻底地释放，相当过瘾！ 　　紧接着专辑第二首《卑微灵魂的低语》。 　　是的，汪峰玩说唱了，中间甚至秀了一段“快嘴”。 　　其实没啥，我关注的是这首歌的各种技术上的融合。 　　完全想象不出Trap还能和摇滚如此结合，特别是这么强的律动配上硬核说唱以及各种古典器乐元素和定音鼓的设计。还包括主歌、副歌大小调的转化。 　　总之编曲上全是巧思，变化多端，一气呵成。 　　最终让表达开阔无比，没有被任何一种风格束缚住。 　　这种探索对华语音乐实现风格融合贡献了一种可能。 　　这首歌的歌词同样一针见血，丝毫不留情面： 　　欢迎来到这个最好也最酷的时代 　　请注册油管和苹果账号下载微信 　　登陆你的愤怒你的欲望你的迷惘 　　细数字数，不重复的歌词，汪峰唱了整整969个字。 　　他将日常场景一比一还原，几乎冒犯着所有听众，并在这种冒犯中逼迫大家重新审视自己的生活。 　　律动之下，我甚至能感受到创作者与我贴面呼吸。 　　让人倒吸一口凉气！ 　　专辑中有一首歌名看似“无厘头”的歌，却听得我热泪盈眶——《不知道为什么的歌》。 　　当梦想无处发力的今天，汪峰在耳旁唱起了一首不知道为什么的歌，莫名亲切。 　　给挣扎着的你我 这首不知道为什么的歌 　　不因为什么疼痛 　　不因为什么忧愁 　　只是突然想唱了 　　这首不知道为什么的歌 　　终于，在4分32秒的歌声中我可以暂时不追问意义，暂时不用马不停蹄地追赶社会时钟，也不用向别人解释不知从何处而来的焦虑、疼痛和忧愁。 　　只需要这4分32秒，让歌声响起，让我们站在一起。 　　这分明就是音乐的意义啊！ 　　真实的声音才能治愈时代！ 　　这两首歌，赋予了这张专辑可以被触摸到的温度。 　　所谓人文关怀，不是施舍，不是嘘寒问暖，只是凛冬将至时将心比心的一个拥抱。 　　汪峰创作的公共精神这么多年一直没变！ 　　不管是有态度的摇滚还是有温度的抒情，本质上都是他对生命侧面的不同表达。 　　这张新专辑袒露出的汪峰，不能说比以往更真实，但我总隐约感觉，更贴近地面，内核更柔软。 　　不需要成为一呼百应的摇滚英雄，不需要扮演热搜上的顶流明星，不需要充当乐观积极的正能量歌手。 　　汪峰只是汪峰自己。 　　他可以歌唱他那无法治愈的孤独： 　　一切看着都那么神圣就像街上感恩而死的人群 　　我知道上帝能拯救一切 　　可我的孤独无法治愈 　　是的 孤独无法治愈 　　人们总说，万能的时间总能修复一切；可他坦言，即便如此，孤独还是无法时间被治愈。 　　他可以将一颗心赤裸裸地敞开在我们面前，任由现实锤打： 　　随便吧 最绚烂的青春不是也走了吗 　　随便吧 最奔腾的泪水不是也干了吗 　　随便吧 最痴狂的爱情不是也淡了吗 　　随便吧 最灿烂的幻梦不是也暗了吗 　　接受时间冲刷出的痕迹，这趟列车一旦坐上，最终的结局无一例外都是青春逝去、泪水流干、爱情变淡、梦想灰暗。 　　时间如同一张大网，逐渐筛掉执念与杂念，剩下真正重要的东西留给我们把握： 　　那么多路走过了 　　是否找到哪一条能去天堂 　　答案早已化在那风里 　　不如让我们随风飘荡 　　没有人能给你答案，除了自己。 　　他人口中的康庄大道或许美丽，但自己脚下的羊肠小道或许才是归途。 　　所以，那些错过的风景，就随便吧。 　　那些，那些回不去的过去，就随便吧。 　　疫情第三年，我们被宏大叙事打够了鸡血，逐渐产生耐药性。 　　此刻，汪峰的歌声响起，将自己的生命样本赤裸摊开，摆在我们面前。 　　其中有豁达乐观，有无奈喟叹，有孤独绝望！ 　　就像汪峰说的： 　　“这些作品跟音乐有关，跟音乐也无关，更多的是在讲述我们的生活。” 　　我们可以不在乎摇滚的汪峰、明星的汪峰、励志的汪峰、上热搜的汪峰，但一定无法拒绝无比真实的汪峰。 　　而真实的生活本身，生下来，活下去，就是力量。 　　最后友情提醒：汪峰UNFOLLOW演唱会又要来了！9月17号的呼和浩特，即将刮起一场万人摇滚风暴。